21 de abril en Sala Valle-Inclán de la RESAD

LUGAR

Sala Valle-Inclán de la RESAD
Av. de Nazaret, 2

PRECIOS

Gratuito

PROGRAMA

JUEVES 21 – 18:30 h.

2º apellido                                                          (20, 21 y 22)

Duración: 6 minutos

Coreografía: Lucía López

Autor musical: Tündra y Mauricio Pérez

Diseño Vestuario: Carmen Granell

Diseño de Iluminación: Lucía López con asesoramiento de Sergio Torres

Intérpretes: Lucía López

Sinopsis

Seguimos siendo el 2º apellido. Siento que hemos perdido el rumbo, siento que luchamos sin conocer el porqué, muchos datos inconexos tomados como ley. Una herida dolorosa que no se ha querido sanar y que por ello se empieza a pudrid. Debemos curar, aceptar y superar, para poder avanzar. Pongamos le acento en el pasado, ya que, si no sé de dónde vengo, ¿cómo voy a saber dónde voy?

Azahar                                                                  (20, 21 y 22)

Duración: 7:57

Coreografía: Sandra Navazo

Autor musical: 1. Auf der leichten Schulter 2. El Buho Dim Sum 3. Dom Dolla, Take It.

Diseño Vestuario: Sandra Navazo

Diseño de Iluminación: Sandra Navazo aconsejada por Sergio Torres

Intérpretes: Sandra Navazo, Blanca Martinez de Cossío, Daniel Fernández, Andrés Romero.

Sinopsis

Oh my lemon- habla de las relaciones interpersonales, de la necesidad como seres humanos de relacionarnos con nuestro entorno, es la aleatoriedad de las relaciones, la afectación, y la vinculación física, emocional y social frente a la individualidad.

Pudo el tiempo                                                  (21)

Duración: 3’

Coreografía: ‘Pudo el tiempo’ Autor musical: Rodrigo Cuevas Diseño Vestuario: Elsa Ribas

Diseño de Iluminación: Elsa Ribas Diseño de escenografía: Elsa Ribas

Intérpretes: Sinopsis

Solo interpretado por la coreógrafa.

Rosamaría                                                           (21)

Duración: 8’

Coreografía: Laura Marcos Martín

Musica: Camarón de la Isla , Silvia Pérez Cruz

Vestuario: Laura Marcos, Marina Sayas

Iluminación: Laura Marcos, Marina Sayas

Escenografía: Laura Marcos

Intérpretes: Marina Sayas , Laura Marcos

Sinopsis:

 El concepto femenino está y ha estado presente a lo largo de la historia para categorizar y clasificar una serie de actitudes, comportamientos y acciones a las mujeres, condicionando sus gustos e ideales por la necesidad de categorizar del ser humano. A lo largo de la historia la feminidad ha tornado por diferentes valores, la mayoría dictados por los ojos de los hombres sometiéndolas a una lucha por salir de esa clasificación y poder tener voz.

Prosaico                                                               (20 y 21)

Duración: 12 min

Especialidad: Danza Contemporánea

Número de intérpretes: 1

Coreografía: Julián Lazzaro

Música/video: Hildur Guðnadóttir

Iluminación: Olga García

Vestuario: Rodrigo Perini

Intérpretes: Julián Lazzaro

Sinopsis:

"Prosaico" es una coreografía que refleja la resiliente búsqueda de plenitud y trascendencia del ser humano ante la insatisfacción de una vida banal. Pretende expresar cómo el ser humano, a menudo, confunde alegría y felicidad y se aferra a una idea romántica de la vida. Queremos que todo sea intenso y poético y que, sin hacer ningún esfuerzo, todos nuestros anhelos se vean colmados. De esta manera, negamos nuestras emociones más opacas como si sólo el brillo nos hiciera humanos. Es quizá en la prosa de lo cotidiano, donde uno descubre la belleza. Pero éste, es un arte reservado a los que saben contemplar el misterio de lo pequeño.

El peso de la libertad                                        (21)

Duración: 5’

Coreografía:Georgina Flores

Música: silencio

Vestuario: Georgina Flores

Iluminación: Georgina Flores y Ana Catalina Román

Escenografía: Georgina Flores

Intérpretes: Georgina Flores

Sinopsis

Esta pieza es un relato de la llegada de un ser a otro lugar. La sobrevivencia y el cambio de habitad para desarrollar la vida con plenitud. Esa búsqueda de un ambiente que propensa la vida, que nos quite los riesgos de la naturaleza y los riesgos provocados por el mismo ser humano, los gestos que nos representan unas manos laboriosas, que cargan con nuestra historia, un cuerpo cansado por el recorrer de la tierra, los océanos y los ríos que a veces se van con personas liquidas que dejan los sueños en sus pasos y la esperanza de encontrar paz, algo más allá de lo que la naturaleza o el sistema nos ha dicho que seamos

Retícula                                                                (21)

Duración: 3:54

Coreografía: Isabel Pérez

Autor musical: Letter (Winter Version), Yiruma

Diseño Vestuario: Isabel Pérez

Diseño de Iluminación: Isabel Pérez

Diseño de escenografía: Isabel Pérez

Intérpretes: Sinopsis

Retícula narra la oleada de emociones y sentimientos en los que uno se ve envuelto tras el abandono de un ser amado. Refleja todo el proceso interno, desde la soledad inicial hasta la leve percepción de un halo de esperanza.

From the hole                                                    (20, 21 y 22)

Duración: 6:22min

Coreografía:  Elena Puchol

Autor musical: Alessandro Cortinni. Silver Linings.

Diseño Vestuario: Elena Puchol

Diseño de Iluminación: Elena Puchol

Diseño de escenografía: Elena Puchol

Intérpretes:  Elena Puchol Y Julia Estalella. Escenografía: Marta Vilalta, Andrés Romero, José María Tomás Calero, Antonio Bonilla, Susana Martínez, Beatriz Hinojosa.

Sinopsis:

Organismos que se mueven como un todo coordinado y embrollado en el espacio imaginario que se genera cundo abandonas un lugar, una situación o a una persona. Desplazándose entre la no comunicación, la falta de conexión y en aquello que decidimos ignorar.

"El ultimo primer baile"                                   (20, 21 y 22)

Duración: 6 minutos

Coreografía: Georgina Flores y Daniel García.

Autor musical: Flaskkvartetten

Diseño Vestuario: Georgina Flores y asesoria de Ana Catalina Román.

Diseño de Iluminación: Georgina Flores y asesoria de Ana Catalina Román

Diseño de escenografía: Georgina Flores

Intérpretes:  Georgina Flores y Daniel García.

Sinopsis

¿Qué es lo que nos motiva a tocarnos?, quizás es esa necesidad humana de sentir el calor de nuestras manos esas que cargan con nuestra historia y la de otros, ¿qué es lo que de verdad impide el contacto? ¿es el cuerpo o es esa distancia hecha de miedos?, estamos más cerca de lo que pensamos y todo es tan sencillo como bailar un baile de pareja, con esa simpleza de balancear los cuerpos de apreciar el detalle del tiempo que es tan efímero como tu existencia o la mía.

Güimará                                               (20, 21 y 22)

Duración: 6 minutos

Coreografía: Cristian Rubio

Autor musical: Fernando de la Rua

Diseño vestuario: Cristian Rubio

Diseño iluminación: CSDMA

Intérpretes: Irene Flores y Mónica Prado

Sinopsis:

Güito y Mario, Mario y Güito... Dos estilos, dos estéticas, dos personalidades... Tan diferentes y parejas, tan complejas y versátiles.

Güimará pretende traer a nuestra actualidad ambos caracteres, plasmados en dos cuerpos feminos.

Com de costum                                                  (21 y 22)

Duración: 12min

Coreografía: Carolina Alacreu

Autor musical: L’ entrada de la Murta - Les Arrels De Llevant / L’ Artista Faller -

Banda Primitiva de Llíria / Vivir así es morir de amor - Camilo Sesto / Paquito el

chocolatero - Pasodobles Toreros

Diseño Vestuario: Carolina Alacreu

Diseño de Iluminación: Carolina Alacreu

Diseño de escenografía: Carolina Alacreu

Intérpretes: Sinopsis:

“Aquello que nos une es más que lo que nos diferencia” Una historia

de unión a la luna de Valencia.

Blanca de Cossío

Daniel Fernández

Sandra Navazo

Álvaro Cano

Marta Vilalta

Andrés Romero

Natalia Burgos

Elena Gómez

Daniel García